Uno de los cuentos infantiles más famosos de todos los tiempos, que hoy sigue entusiasmando por igual a niños y a adultos. El autor de El retrato de Dorian Gray nos relata la historia de una dorada estatua que protege una ciudad y es admirada por todos.

El retrato de Dorian Gray, única novela que escribió Oscar Wilde, fue un encargo del editor de la revista americana Lippincott's Magazine y apareció en el número de julio de 1890. Su publicación en Inglaterra supuso el comienzo de una cacería puritana que acabaría con la condena de Wilde a trabajos forzados en 1895 (de hecho esta obra adquirió una importancia decisiva en los interrogatorios de los procesos contra el autor). El retrato de Dorian Gray es una narración de planteamiento fantástico -un retrato sufre el deterioro físico y mental que debería padecer quien sirvió de modelo, librándolo así del envejecimiento-, en la que Wilde arriesga -en un texto salpicado por sus ingeniosos epigramas- una inolvidable fábula y una reflexión acerca de la superioridad del arte sobre la vida y la moral mundanas.
Como decía Borges: «Nos cuesta imaginar el universo sin los epigramas de Wilde».

En este ensayo, Oscar Wilde presenta el nacimiento y la evolución del Criticismo Histórico y analiza algunas de las cuestiones que más interés han suscitado en relación con el estudio científico de la Historia: los métodos de investigación histórica y la pregunta sobre el sentido total de la misma, a la cual trata de responder la Filosofía de la Historia. Para ello, hace un recorrido a través de los más destacados pensadores de la Antigüedad, historiadores y filósofos, y aborda diversos puntos que –incluso en nuestros días– no han dejado de generar atracción y controversia: el binomio ciencia-religión, el origen de la sociedad, los factores que contribuyen al progreso humano, el racionalismo o la herencia griega y romana presente en nuestra cultura.
La brillantez y la elegancia del estilo de Wilde, combinadas con su gran capacidad creativa, dan como resultado un texto de elevada calidad estética y formal que nos aporta una nueva visión de este autor tan transgresor como genial, a la vez que nos recuerda la vital importancia que tiene la Historia como instrumento de cambio social para el avance de la humanidad.

Estas dos obras de Wilde, escritas con escasa diferencia cronológica, tienen bastante más en común que su título. En ambas se retrata al propio Wilde y a buena parte de su mundo íntimo, poderosamente vinculado con la pasión estética. Si se exceptúa l

El Fantasma de Canterville ‚s una de les obres m‚s llegides d'ÒscarWilde, i se n'han fet unes quantes adaptacions al cinema. Explica lahist.ria d'un fantasma que veu com el seu poder sobre els viuss'esfuma quan s'instal·la a casa seua una fam¡lia de nord-americansgens supersticiosos. En el fons, la novel·la fa una cr¡tica de lasocietat anglesa del segle XIX, encarcarada per creences moltantigues, i, tamb‚, de la societat nord-americana, que ‚s jove i-segons l'autor- no creuen en moltes coses, llevat de l'Šxit i delsdiners.

Obra de teatro maldita y prohibida,
como su autor, que tuvo noticia
de su estreno en Francia cuando estaba
preso en la cárcel de Reading, y que nunca
llegó a verla sobre un escenario, Salomé
recoge el mito del personaje bíblico
que pide a Herodes la cabeza de
Juan Bautista sobre una bandeja.
Pero Oscar Wilde va más allá
de lo que lo habían hecho los pintores
y poetas desde el Renacimiento:
la convierte en símbolo del mal, y une su nombre
a la lista de mujeres que, por sus deseos turbios
y por su lujuria, condenaba la historia: desde Eva
hasta Helena de Troya, la reina de Saba, Cleopatra,
Lucrecia Borgia, María Estuardo... Transgresora
de leyes bíblicas, Salomé simboliza sobre los escenarios
la violación de lo sagrado, una lubricidad ardiente,
una inocencia astuta y desconcertante que la convertirían
en una de las interpretaciones femeninas más fuertes
de la historia de la literatura. Por eso no pudo presentarse
libremente en los escenarios ingleses hasta más
de medio siglo después de la muerte de Wilde.
Esta traducción de Mauro Armiño ha sido llevada
a los escenarios, dirigida por Miguel Narros,
con María Adánez, Millán Salcedo y Chema León
en los papeles protagonistas.